展覽主題

恢弘氣勢的展現

結束晚明以來的混亂，景德鎮御窯廠至康熙時期逐漸恢復生產。康熙二十年（1681），清廷派官前往景德鎮督陶以後，以內廷為主導，景德鎮御窯廠相應配合的生產機制從此成立。雍正、乾隆兩朝的景德鎮御窯廠，燒造稱空前絕後、無與倫比。無論彩瓷、單色釉和各種仿古、創新釉色，品目齊全豐富，色彩炫麗耀眼，器形千變萬化，技術精超群，展現出能工巧匠的卓越才華。

精細工穩的技術同時表現在漆器上，乾隆時期的剔紅傳承自明代的傳統技法，地紋細膩、主紋清晰，藉由上下層漆色的變化以突出主題圖案。這種層次分明的雕工隨後又轉變成紋飾連貫、立體感強、無明顯起迄線紋的新風格。

琺瑯於清初的發展主要以畫琺瑯為主，十五世紀傳入中國的掐絲琺瑯至乾隆中期以後達到頂峰。清康熙掐絲琺瑯冰梅紋五供、清乾隆掐絲琺瑯獸面紋方鼎是其中的代表作。而雍正畫琺瑯蟠龍瓶，黃色代表皇家氣象，牡丹象徵富麗堂皇，與鑲嵌於器表的夔龍共同傳達清皇室的恢弘氣勢。

│1││2│ 清　乾隆　金碗

清　乾隆 碧玉「古稀天子之寶」璽

｜1｜｜2｜ 清　十七至十八世紀　  雕象牙龍舟

│1││2│ 清　乾隆二年　 雕橄欖核小舟

宮廷西洋風

十八世紀，全球化的概念雖然尚未完全普及，但是航路的開拓與傳教士東來，使得清宮的收藏中同時出現與傳教士直接相關的西方文物，以及因受西方文化影響而產製的—兼具中西風格於一體的文物。

足以表現中西文化交流的畫琺瑯，在康熙時期以西洋銅胎畫琺瑯為範本，將相似的技術與顏料運用在瓷胎畫琺瑯的製作。初創完成的琺瑯彩瓷，色彩與紋飾皆與銅胎畫琺瑯雷同。

雍正時期，清宮琺瑯彩瓷的生產出現一個變局，燒造所需的彩料從原來只能仰賴進口到能夠自行提煉的改變，使得琺瑯彩瓷的燒造進入一個嶄新、繁榮的階段，不僅產量增加，同時在皇室主導下，題句與詩畫組合的裝飾大為流行。

乾隆時期，琺瑯彩瓷的裝飾出現許多新的題材與技法，猶如西洋畫片般的西洋人物、傳統的庭台樓閣以及表現繁複層次感的錦上添花，在在為清宮琺瑯彩瓷注入新的元素。

創意來自西方煙盒的鼻煙壺，康熙時期已出現於清宮之中，鼻煙壺的使用最初只流通於皇室和貴族階層，雍正、乾隆兩朝造辦處開始密集生產鼻煙壺，主要應用於賞賜與餽贈，至十八世紀以後，鼻煙壺才逐漸普及至民間。

倫敦製作，由海關採買進貢的銅鍍金畫琺瑯懷錶，錶蓋上的畫琺瑯西洋畫流露出時尚的法國風。而已經停走的分針和秒針則紀錄中西相遇的重要時刻。它們不僅是皇室貴族的時髦用品，同時也將機械科技的新奇和藝術的巧思融合於一體。

西洋　十八世紀　 銅鍍金畫琺瑯天使圖修妝匣

清　雍正　 琺瑯彩瓷花鳥圖碗

生產於滿清皇族「龍興之地」（即今日的東北吉林和遼寧兩地）的松花石材，色澤青綠，淡雅宜人，在清代以前多半作為磨刀石之用，直至康熙中期，在皇帝獨具慧眼的巧思下，將它提升為製作硯和硯盒的質材，從此成為賞賜與餽贈的最佳禮品。雍正、乾隆兩朝造辦處也屢見松花石硯的製作。

不知是否因受西方機械原理的影響，十八世紀景德鎮御窯廠的出品中，出現一種可以旋轉、把玩的瓷器。此類講求作品的穿透性，追逐紋飾的立體雕鏤，和組合內瓶與外瓶為一體的技法，是由乾隆時期督陶官唐英（1682-1756）所研創。在他主導之下所燒造的「玲瓏交泰瓶」和「冬青有座轉旋靶碗」成為御窯廠產品中，獨樹一幟的創新品目，儘管督陶官唐英不曾因此而得到皇帝的賞賜，然而透過傳世品，我們依然能夠從中感受到萃工逞能的傑出表現。

清　康熙 釉裏三色山水筆筒

│1││2│ 清　乾隆　 霽青描金游魚轉心瓶 「大清乾隆年製」款