古書欣賞
多樣的字體
中國人好古，宋人刻書常模仿唐代著名書法家歐陽詢（557-641）、顏真卿（709-785）(圖10)、柳公權（778-865）(圖11)的字體；元人刻書，則愛趙孟頫（1254-1322）的趙體，如是者代代相仿傳襲，到了明代隆慶（1567-1572）、萬曆年間（1573-1620），形成一種「橫輕豎重」，外形長方的印刷專用字體，稱為「宋體字」(圖12)，幾乎成為明中葉後印刷的通用字。此後再經過刻書工匠代代相仿，終於出現「橫平豎直、撇捺直挺、字形方正、稜角峻厲」的匠體，或稱為「硬體」。清襲明風，康熙朝以後，印書盛行兩種字體，一是軟體，即書寫體，一是硬體，即宋體。至於乾隆朝的「聚珍體」，也是模仿宋體而來。清末，鉛字印刷傳入，商家開始鉛鑄各種適用的字體，如正楷體、古宋體、仿宋聚珍體、明體等，名稱雖然不同，但多半是以「宋體」為基礎發展出來的。
華麗的裝幀
書籍裝幀，原是為了便於閱讀與收藏，隨著書的外型改變，裝幀也不斷變化。簡帛通常捲成一「卷」或折疊起來，初期的紙本書也裝潢為「卷軸」，稱為「卷子」。到了隋唐，由於大部頭書籍的出現，卷軸過長，開展不便，遂發展出反覆折疊的「經摺裝」，也稱作「梵夾裝」。雕版印刷出現後，書印成一頁一頁，裝幀方式也從卷軸、經摺蛻化成蝴蝶裝、包背裝，最後出現了線裝。清代宮廷藏書講究裝幀(圖13)，錦函、木函、漆盒、錦袱、犀箋、玉箋、牙箋、骨箋等，樣樣精美、華麗，將古籍裝幀提昇到藝術境界。
細緻的插圖
中國古籍中附上插圖的時代很早，宋代佛經中便出現很多「經變圖」，將深奧的經文用圖來說明，然真正帶動插圖發展的是雕版印刷術的靈活運用，以及受到戲曲、小說、演義等俗文學興起的刺激。民間需求量大，書商競相出版，為了吸引消費者，為書中情節配上插圖，圖文並茂，銷路更佳，於是又促使書商追求更臻完善的印刷技藝。這種互為因果的需求，終於將插圖技藝推至高峰。明代中晚期的插圖(圖14)，非但雕工細緻，線條優美，構圖雅麗，配合著套版印刷技術，插圖已從素描變化為彩畫。清代的書籍插畫則以山水見長，官刻(圖15)優於坊刻或私家刻本。
