緣｜憶｜情｜境｜景｜虛｜藝｜思

意　陳其寬

陳其寬，1921年誕生於北平。小時候父親請了老師來家裡教他們姐弟倆讀四書五經，並寫書法，篆、隸、
楷、行、草，樣樣都學，於此打下良好的根基。青少年時期正逢抗戰，舉家遷移不定，最後隨著政府來到
重慶，並就讀中央大學建築系。

1944年，大學尚未畢業即被徵召到印緬戰區去當翻譯官。抗戰勝利後，回南京工作，1948年8月搭船赴美
留學。1951年被葛羅培斯網羅到他的建築事務所工作，並被推薦到麻省理工學院去兼課。1954年 貝聿銘
一通電話邀他回台參與東海大學校園規劃。1960年9月回台定居在東海大學開辦建築系並獨力設計監造路
思義教堂；從此與台灣結下不解之緣，在建築與繪畫雙領域中，遞創佳績，帶領風騷，廣被注意。

陳其寬以西方觀念變革傳統繪畫，以「意眼」觀照大千世界，其畫清新脫俗、風格獨具，拓展了我們對自
然視覺的領域，也深化了我們對美的領悟，令人讚嘆！2004年9月3日國家文化藝術基金會將第八屆美術
類的《國家文藝獎》頒給他，其獲獎的理由有三點：

1.具備建築師的美學視野，融合抽象觀念，使用水墨素材，創造出一種新繪畫藝術，用以表現某 　
  種幻境的、建築的、超時空的、輕靈的、純粹的想像世界，作品深具創造力和自由特質。
2.融合了追憶和虛擬，加上強調此時此刻的「新」之探索，作品演變呈放射的、並置的和多次元 　
  的擴張狀態，在藝術創作上深具獨特性。
3.畫作具有裝飾性色彩、建築的線條和迷幻的空間，啟發了我們對周遭環境一種新看法，風格深 　
  具啟示性與累積性成果。

這三點獲獎的理由，可作為陳其寬一生繪畫事業成就的最佳註解。

緣──建築奇才

緣，奇妙的機遇。

1949年，陳其寬研究所畢業，同時獲得史丹佛市市政廳的設計首獎。1956年，他又獲得美國《建築論壇》雜誌主辦「青年中心建築」競圖第一獎。他說那是一個用大走廊把各個房子圍起來的建築體，就像中國的園林一樣。他是個建築奇才，以西方的觀念和技巧，加進中國的元素，遞創新猷，而備受重視。乃受邀回台規劃東海大學校園及設計監造路思義教堂，從此與台灣結下不解之緣。

憶──烽火足跡

記憶，是人生的一部份，有時深刻到抹滅不去。

1944年，陳其寬大學尚未畢業，便被徵召派往印緬戰區去當翻譯官。他從重慶經貴州，到雲南昆明。在昆明短暫停留後，便搭機飛到印度的雷多。這一路上，他用彩筆記錄了沿途所見所聞。這些水彩畫中規中矩，但對陳其寬來說，是值得珍藏的回憶。其實，這段烽火足跡開拓了他的視野，對他日後影響很大，許多畫作都從這段記憶演發而來，如《迴旋》。

情──人間有愛

情，乃人間有愛的基礎。

陳其寬作畫是無師自通。他想以西方觀念來改變傳統水墨畫，但仍偏愛毛筆、宣紙等媒材。所以他仍用水墨畫猴、豬、貓、鶴、魚、生鮮蔬果等，藉此來抒寫人間百態；只是傳統的東西到了他的手裡，又發展出新的境界，這些畫都反映了他的人情味：喜悅、嬉戲、幽默、純真，充滿禪理和情趣，這也是他看人間的縮影。同時也是他水墨畫最值得欣賞的藝術精髓！

境──空間造境

建築，是在空間造境。
而境，包含虛與實。

陳其寬將建築原理入畫，早在1950年代就已開始。他特別喜歡設計從圓門或六角形門看出去的畫面，一層層拓展出去，旨在表現空間虛實交錯的深度感。他說空間有虛有實，但是
  人們通常只見色而不見空
  只見有形而不見無形
  只見實而不見虛
  只見實體而不見實體與實體之間的空間
  只注重建築物而不重視由建築物所形成的空間──街
  只見到建築物而忽略了影響氣氛的環境
　                                   ──陳其寬

景，映在眼中，存在心中。

傳統的山水畫從來就沒有對景真實寫生過，而是將昨日所見和今日所見加以整合而成。同樣的，陳其寬的山水畫境也都是虛擬的，他是以「意眼」觀景，所描繪的都是他心中一個理想的自由天地。他的山水畫清新脫俗、安靜祥和，以細筆勾畫萬物和平共存的自然美景，反映了他心靈中的世外桃源：遠離塵世的喧囂、爭執及戰火的苦難等。他希望藉畫提醒世人和平共處！

我們常用「太虛」兩字來形容宇宙。

1980年代，陳其寬作畫的高度逐漸拉高到宇宙的層次，開始展現他「宏觀」的境界。他把日、月、星辰、早晚晨昏的「時空」同時收納在畫中，彷彿身處太空，回望地球。這是他多年來的生活體驗，也是他從「肉眼」透過「物眼」再擴大到「意眼」的合理發展；把靜態的山水轉變為動態的宇宙，智知與感性兼具，同時也提升了觀眾賞畫的眼界！

藝──工精色美

版畫，是一種工藝，也是一種藝術。

1955年，陳其寬於留美期間曾親手做過版畫，他想要嘗試另一類型的藝術創作。事隔多年後，有人建議他製作版畫，好讓更多人分享他豐盛的藝術饗宴。這建議撩撥了他久藏於心的再製作動力，1997年，他到巴黎去製作石版畫，親自教導法國師傅調色、刻版，過程繁複而辛苦，他說那數十塊版、層層套色印製的工序，真是另一種型態的藝術創作！但精美細緻的版畫終究再現了他的藝術精神！

建築需要設計。
繪畫需要構思。

兩者之間有許多相通之處，對陳其寬來說，游移在思考設計與想像畫意之間並不費力氣，或許是習性使然，他在繪畫之前，也一樣有所思考和設計，這從他的手稿可看出端倪。一張張手稿，可以看出他構築繪意的用心，一幅幅草圖，可以看出他創作的過程；他的手稿顯示出他自己的建築思想，而他的繪畫則又超出建築理性，有更大的想像意念！