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文學和美術都是人類心靈的產物，文學主要用語言文字作媒介，美術卻透過色彩、線條、造形以及多種材質來表現，兩者的創作過程雖有不同，所產生的美感經驗卻是相通的。先民很早就感受到文學和美術之間彼此關連，相互滋養，產生融合。當口中唸出：「停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花」，或者「忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛」這些文學名句，在腦海裏豈不產生一種很具體又很美麗的圖像。自古以來，美術家也常利用作品把文學名著傳達出來，讓觀賞者透過圖像，欣賞其中的涵義。這正如蘇東坡所說：「詩中有畫，畫中有詩。」
在中國的傳統裏，文學與美術的關連一向密切。十一世紀時，就有視畫為「無聲詩」的記載。蘇軾（一○三六－一一○一）曾說：「味摩詰（王維）之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」由此可見詩與畫二者的關係密切。因此，郭熙就主張，晉、唐古今的清篇秀句，道盡人們腹中之事，描繪出眼前之景，其中幽情美趣，自然生出一番畫意。宋徽宗時（一一○一－一一二五），常以詩題考取畫家。題目「亂山藏古寺」，大部分的人畫的是塔尖或屋脊，甚至於畫出殿堂，而奪魁者只畫荒山滿幅，山上高高露出一隻旗子，以示詩中「藏古寺」的「藏」字。宋代以來文人畫成為主流，影響所及，美術除了描繪客觀的自然，轉而抒發主觀的情思，文學化的畫面正足以滿足這種要求。熟讀詩書的美術家，當然可以根據文學的內容，轉換成直接的形象。「詩中有畫，畫中有詩」的會通，成為中國傳統美術重要的一脈。詩畫合一，也是繪畫文學化，文學的境界轉換成畫境。
這次展覽展出以文學名著作為題材的書法、繪畫、器物。以〈文賦〉這一篇名文開始，除了欣賞唐代陸柬之(約七世紀下半期)的書法之美，文中提出透過筆端創造出天地萬物的說法，更精闢地指出藝術的精髓，文學如此，美術何嘗不是如此。展出的作品包括：取自《詩經》、《楚辭》、杜甫詩篇等關懷人世間的作品；〈滕王閣圖〉、〈岳陽樓圖〉、〈赤壁圖〉等與懷古和名勝有關的描繪；〈歸去來辭〉、〈桃花源〉等人們對理想世界的憧憬，《楚辭》、〈洛神賦〉等描述光怪神奇的幻想。另外，書法家喜歡書寫著名的詩句和文章，畫家更愛將它們轉化成一幅幅賞心悅目的畫作。希望觀眾面對美術品時，在默念琅琅上口的文句之餘，還能欣賞到藝術家的巧思，享受一場文學與美術互相映發、情景交融的藝術饗宴。 |
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