從博物館的角度而言，Antoine Predock 的設計動線靈活，參觀者沿著展廳移動，自由穿梭其間，所得到的體驗將是豐富而多元的。院區的設計也具有相當高的自由度，使博物館更容易讓民眾親近，為當地生活提供一個新的中心點。

在 Antoine Predock 設計之中，我們也看到建築空間與環境的配合，形成一種細緻互生的關係。呼應南部分院對亞洲文化多元、交流的詮釋。我們相信故宮現正進行中的博物館規劃與展覽策劃，將能在 Antoine Predock 設計的建築物中獲得最終的實現。

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這個是一個非常重要的比圖，對我們台灣的博物館而言，這個恐怕是我們所有博物館裡面最重要的一個博物館。因為要把一個博物館做到有國際的知名度，在評審之間有很激烈的討論，建築師的知名度、這個案子本身的這種意象是否很強烈、基地的回應是不是能做得很好等等。同時因為這個博物館的內容是關於亞洲的文化、亞洲的歷史，還有關於亞洲很多很珍貴的收藏品，所以，怎麼樣表現出有亞洲特色的一個博物館設計，無論是外型、無論是空間、無論是相關的地景，在這麼多的討論之間，其中有三個作品，對亞洲的議題或者是亞洲感覺的這樣子的形式是有所觸及，比如說我們台灣的代表，姚仁喜建築師，還有一個 Olgiati 建築師和一個日本的建築師。姚仁喜建築師用「中國園林」的意象，Olgiati 建築師用佛教「塔」的意象，日本建築師用一個比較像是東方的這種藝術品的一些花紋等等這樣的意象，來達到他們這個對一點點亞洲感的這樣一個形式上的表達。而其他的三個案子用完全不一樣的表達方式，有的是用非常解構的，意象非常強烈的方法；有的是用很豐富的空間組織來達成，經過非常激烈的討論之後，最後大家選了美國建築師 Antoine Predock 的作品，那麼選擇的原因是因為無論是外型或者內部的空間感、機能，都得到比較妥善的解決，其實我個人對姚仁喜建築師用這個「中國園林」或者是「南方園林」這個意象的作品，其實也有很大的偏好，但是大家都覺得好像是意象不夠強烈，那麼作為一個要在世界博物館地圖上面要能夠突顯出來的一個地標，大家認為太內斂了，導致這個作品沒有辦法入圍，那這個恐怕對我們國內一般人的期待是有一點點失望，但是，我們也堅守了這個作一個國際比圖的精神，我們尊重所有評審的決定。其結果是美國 Antoine Predock 建築師獲得第一名，這個結果我覺得也是可以接受的，我相信我們在聽 Antoine Predock 這個現場說明的時候，我們發現 Antoine Predock 是一個非常熱心非常有熱忱，對亞洲文化非常熱愛的一個建築師。我相信後續大家還有很多的努力，終究會造就一個非常好的博物館。

六個提案都非常有趣，每個提案都同時以博物館的現今與未來來做考量，致力於呈現亞洲博物館的特殊性。事實上我認為優勝的提案以非常有趣的方式將亞洲多樣文化相融合，注入許多博物館的想法，並透過台灣當地特有的材料與氛圍來創造出台灣在地的空間。我們在這次競圖中獲得了非常好的設計提案，當然其他的幾個提案也是非常傑出的。Daniel Libeskind Studio 的提案對於未來的遠見是讓人驚豔的；大元建築師事務所所提將中央留白的想法是非常亞洲風格的。因此我們討論了許久，思考到底何為成功的博物館？如何創造獨特的地方感？如何吸引人們遠道而來？要如何才能對嘉義地區的發展有所貢獻？而促進地方繁榮也正是規劃此博物館的主要動機之一。

博物館是極為迷人的設施，也是非常複雜的。它提供多種服務機能，也因此，建築師競圖是其中很重要也很迷人的部分。南部分院的計畫是非常複雜的，計畫的每一個需求與條件皆必須被顧及。當評選們收到參賽作品時，我們必須審視計畫中的每項環節是否皆有被充分考慮。就某種層面上來說博物館就好比小型城市，所有的事件都在裡面發生、有許多有趣的展示品可供觀賞、許多不同的空間、有著咖啡廳、餐廳、洗手間等。所有諸於此類的設施都包含其中，形成博物館空間的複雜性。我身為前博物館館長，對於博物館主要機能是否滿足特別感興趣，此即收藏品展示的空間。因此，我一向很注重展示空間是否完善、整體設計邏輯是否使參訪者領會展出藏品的故事與彼此的關係、注重它們如何隨著時間進行演變，以及如何用創新的方式展現前人生活及種種導致他們生活方式的不同之處。

而本次競圖的參與在性質上是非常各各式各樣的。它們中有些非常簡單而且是直接的做法，有的則非常複雜；有的低，有的高；有的製造了非常強勢的建築觀點，有的在造型上更加紀念性。顯然所有這些都必須被考慮，但就如我說的在這個涵構中，看看是否事實上真的是它的要點，在經過我們很多的討論及思考後決定所選，博物館要的首要功能比較應該是這位得獎者，我想相當地能夠實現這些要求。它將會是一座真正的紀念性建築，一個地標，一座近年來世界上即將動工的重量級新博物館建築，無疑地對亞洲自身非常重要，因為這座建築不只呈現當然是世界最偉大的典藏之一－故宮博物院的中國收藏品，而且它企圖傳播，經由博物館本身－博物館的建築，以產生更深遠的了解。他可以有助於、並且可以與館藏一同努力去提供更廣大的影響、教育上的影響，這是我們共同在追尋的。因此這次競圖的結果，我非常高興我們得到了一個很有靈感的想法，博物館本身當然不僅僅是是一個好的建築體，它需要與地景互融為一體。我想獲勝的設計者非常瞭解所有的這些意義，並且我相當地期待在未來數年後看到這座令人讚嘆的新博物館的出現。

我想這次競圖的結果是一個契機，讓台灣能夠看到這座奇妙的「山」出現在原先曾經是平坦的甘蔗園的基地上。它將會是一個場所，一個能夠頌揚台灣文化及亞洲全文化的遺產、而且將這些遺產轉化成為新的場所，它將是一個開放至未來文化表現的地方。

這次競圖的優勝提案風格上是較傳統的，由一系列大型展示空間所構成。建築物中央所矗立的大型透明玻璃體形成整體意象的原創性。設計的建築師認為此透明玻璃體並非只是為了創新，使其與台灣的山岳形象產生直接的串連。藉由科技轉化，玻璃體同時作為參訪者聚集與穿越之空間，參訪者以玻璃體為集散點，由此通往各展廳，亦或爬至頂端眺望。這是棟提供許多種不同經驗的建築物，參訪者向建築物走近時猶如進入古代的堡壘，到達建築物入口時可感受到陰暗的空間，再進入高聳的透明玻璃山體，最後進入展廳內昏暗的空間，以便聚焦於較小的展品上。

這個建築物是來自於建築師多次到亞洲旅遊的經驗。他所看到的是全景的地景而且關注的是全亞洲的藝術。他跟隨著絲路；他描繪出所有不同的場所。我曾在許多地方跟他在一起像是韓國漢城，他觀察建築並且畫下它們，在畫中全部畫出這些建築的精髓，而且他累積於這些經驗，在他對土地及地景深刻的關愛與了解之下，創造出如此紀念性並且壯麗的結構。它將會深刻地根植於這塊土地，根植於這個真實的台灣，整個大台灣，並且甚至根植到整個大亞洲地區。然而當它向下根植的同時，它也會有打開遠景進入未來的可能性，進入一個更廣大的領域，超越你在建築物之頂上所能看到的山與海，所以我相信他將是加至台灣的文化與地景之上的一個壯麗作品。

這次競圖可發展向度是很多元的，而建築師們也從中發展豐富而互異的提案。特別值得一提的是建築師們所設計多樣的儲存藏品的方式。Valerio Olgiati 之提案中呈現出建築扭轉的造型並反應於其結構中，與其相連結之兩個水池也構成了參訪者在地景體驗中之重要的元素。同時，此提案中垂直向度的設計也是園區整體地標性之要素。

在日本建築師隈研吾的提案中，於建築物外圍有著輕量化的結構體，或者說在視覺上是如此，實際上建築主體是由混凝土所構成。而這個看似金銀絲細飾品之結構也營造出似花飾窗格之效果，使得建築體融入地景之中，創造出建築與地景間和諧的關係，而地景也為整體空間經驗不可或缺之一部分。然而此提案並未提到對於展廳設計的想法。

台灣的大元建築師事務所的設計方案是藏於地景中的。它猶如鳥類保護區，僅僅將少部分元素顯露於外，整個方案環繞著水體為中心，如此的構想是相當的吸引人。雖然這樣的手法使得建築體本身稍嫌不明顯，但整體而言是非常有趣的。我想評選委員們會認為此提案對於展廳的安排方式尚顯不足，但是對於中國庭園的想法是極為有趣的。

荷蘭建築師 MVRDV 所提之方案有著非常強烈的象徵意味。主體平台看似被懸吊著，僅由三個支點支撐，而三個支點即為機能各異之人造丘陵頂端。博物館主體被視為通用的空間，以符合各種不同空間需求。一方面提供多種空間使用的可能性；另一方面，在此特殊地理涵構中，它考量基地的視野、地理位置的重要性以及那些能讓參訪者欣賞的地方。

由 Daniel Libeskind Studio 提出的設計方案創造出許多大規模的空間。我認為此設計的最大特色是入口處戲劇性的瀑布。它是Libeskind 所設計的建築物特徵，也是最引人入勝之處。我想對於某些評選委員而言會希望看到更多戶外景觀與室內造景間的關聯性。

美國建築師 Antoine Predock 獲勝所提的方案，著眼於這個方案的紀念性的議題，同時它也真真實實地讓地景與建築合而為一。其中一個重要的元素是開放的中庭，它幾乎是一個像山的結構，外由玻璃製成，並且在裡面有另一結構體系，它建立了非常有趣的捷徑去連結建築多樣的樓層。Predock 是一個擅長細部及其建造過程的大師，這個案子保證會是在業主、館長及真正21世紀重量級博物館三者之間相當有趣的組合。。

然而我想真正很有意思的是這六個入圍案子的整體品質，在極短的時間中它們都還能找到許多焦點和議題，而且很重要的，對於公共建築的案子，真的要感謝並且希望它們今後能夠繼續下去，因為它是這個等級的案子能得到品質的特定方法。