國立故宮博物院南部院區 ─ 博物館規劃

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國立故宮博物院南部院區位於嘉義縣太保市，北界嘉58線道路，南為故宮大道，並以太子大道與嘉義縣治中心相連結。現有願景館設立於太子大道與故宮大道路口，介紹南部院區未來願景。故宮南部院區定位為一所亞洲文化藝術博物館，旨在探索及欣賞亞洲藝術中所體現的文化間互動與動態的交流關係。

亞洲的歷史文化充滿動態的交流。自古至今，亞洲各區域間透過貨物貿易、宗教傳播、使節往返，甚至戰爭，吸納外來的元素，同時也將自身的文化特點向外傳播，構成整個亞洲多元交織的文化面貌。

從動態交流的角度呈現亞洲，國立故宮博物院南部院區具有以下兩個使命：

未來南部院區博物館展示，將包含多個常設展及不定期更換的特展。

常設展

釋迦牟尼佛坐像
中國　北魏太和元年
青銅鍍金　全高40.3 公分

脅侍菩薩唐卡
西藏　15世紀
麻布彩繪　296×140公分

慈悲喜捨　亞洲佛教藝術展
佛教發源於印度，進而向東傳佈，擴及整個亞洲，在二千餘年的發展歷史之中，不論曾經昌盛的歷史遺跡，或至今仍持續發展中的佛教文化，皆可印證亞洲的人文精神。
亞洲佛教藝術展區秉持著本院展覽宗旨：「交流」為導向，以大乘菩薩道「因陀羅網」、金剛乘「曼荼羅」具有交流網絡特質的佛教教義，作為本區整體規畫之原則。將佛教藝術的發展與其個別議題交織陳列，再現的佛教造像表達各地「擬人之相，以度其人」的化身精神，呈現佛教與各地文化的互動、融合及轉化的多元風貌。

各國風情　亞洲織品展
亞洲各民族的傳統服飾，及應用於不同階層，具有儀式性、觀賞性、實用性的布帛物件，形成亞洲特有的織品文化。
織品展分為三個單元：
1. 一、主題展區：將包括以下幾個議題：織品與禮儀。織品與視覺藝術。織品與商業貿易。織品與符號。織品與工藝技術。
2. 二、單一文物展區：精選一件具有代表性的亞洲織品，安置於相關的情境式空間，提供參訪者可以深度賞析的環境。
3. 三、開放式儲藏櫃，使展覽更為貼近民眾。

典禮儀式用船紋布
印尼蘇門達臘　19世紀晚期至20世紀早期
棉　58.5 × 236公分

生命之樹-典禮用掛布(局部)
印度東南部科羅曼多海岸　18世紀晚期
棉　352.5 × 264 公分

青花花卉執壺
中國　明永樂
瓷　高36.4公分

青花瓷描金卷草蓮塘金彩碗
中國　明永樂　瓷
高6.5公分　口15.2公分

點泥成金　院藏明清青花瓷展
青花，藍白相映的陶瓷，在亞洲，沒有距離。
陶瓷的青花裝飾，從西亞、中國開始，擴及亞洲各地，進而形成全世界的青花裝飾文化。在世人眼中，青花已成為亞洲的一種意象。本展覽一方面以區域為主軸，說明西亞、中國、東南亞、東北亞以及台灣的青花陶瓷藝術，一方面說明時間脈絡裡各區域青花陶瓷的相互影響、學習模仿與競爭共進關係。清宮舊藏豐富的明清官窯瓷器，將在此展覽中扮演關鍵角色。

青花高士圖六稜提梁壺
中國　明嘉靖至萬曆年間　瓷

白瓷暗龍紋花茶鍾
中國　明嘉靖至萬曆年間　瓷

品茶之道　茶文化展覽
「茶」－－已成為全球化的飲品，統計世界各國對其稱呼，發音多不出中國北方“cha”及南方“te”之音；中國無疑是「茶文化」的原鄉。展覽以中國為原點、主軸，以對比方式，呈現日本、西藏、東南亞、印度等地的茶文化特點，進而探討各地異同及相互關係，及促使茶文化流動的力量。展覽設定於亞洲茶文化互動最頻繁廣泛的時段：16至20世紀。亦可展出相關的早期文物，以完整敘述茶史的發展。

玉水煙罐
印度　蒙兀兒帝國　玉
高19.5公分

扭絲紋單柄碗
鄂圖曼帝國　玉器
長19.2公分

國色天香　伊斯蘭玉器展
18世紀後半，清高宗平定天山南北路的回部與準部，將此區併入版圖，稱為「新疆」，積極經營成為歐亞大陸經貿交流的中心地區，導致伊斯蘭教區──包括中亞帖木兒帝國（15-16世紀初）、波斯薩非王朝（1502-1736）、北印度蒙兀兒帝國（1526-1857）、土耳其鄂圖曼帝國（1300-1923）等──製作的玉雕作品大量傳至北京宮中。由於乾隆皇帝曾考證北印度﹙主要來源地﹚即是「痕都斯坦」，所以宮中多統稱伊斯蘭玉器為「痕都斯坦玉」。
展覽說明15至19世紀中亞至南亞地區伊斯蘭文化與藝術的發展，探索18世紀後半至19世紀初伊斯蘭玉器大量東傳之始末，所引起政治及經貿關係的變化，以及雙方藝術風格的改變。

白綠釉花卉盤
緬甸 15~16世紀瓷器
高6.5公分、徑29.8公分

越南青花鴛鴦水注
15世紀瓷器
寬17.5公分，高14公分

爭奇鬥豔　亞洲瓷器展
陶瓷器，是最常透過陸路與海路流通的商品，從各地出土的陶瓷器，可以看出當時的貿易史、藝術史、海洋交流史的狀況，也能呈現當時各區域消費脈絡與亞洲各地風土民情。亞洲各區域的陶瓷器在技術上交互影響，但又充滿著自身的風格，無論是東北亞精緻典雅的高溫瓷器，或是東南亞泰國、越南、緬甸樸拙又洋溢地方風格的作品，甚或是華麗複雜紋飾的西亞陶器，人與泥土的情感、技術與溫度的化學作用，正在各區域穿梭流動、交織出不同的精彩。

翠玉小白菜
清翡翠

玉雲龍紋洗
清玉

續古啟新琳瑯珍　清代玉器展
清代玉器留存的數量眾多，且樣式豐富、應用範圍廣泛，就技巧而言，更是集前朝之大成，因此，在中國玉器綿長的發展脈絡中，可謂為一繁榮昌盛的高峰。清代玉器工藝的發展在乾隆朝達到頂點，經過嘉慶至道光，已進入一平緩中醞釀轉變的時代。有別於和闐玉的溫潤內斂，光豔四射的翡翠逐漸取而代之，成為近代珍貴的玉種，徹底轉變了中國玉文化中美學的認定。此外，蘇州、揚州等傳統玉器製作的重鎮已沒落，北京、廣州之民間玉作轉而活絡，所製玉器多吉祥主題，並常與各色寶石、琺瑯、金器相搭配，裝飾與貿易的意味濃厚。民國以後的玉作則多沿襲清末風格。

清粉璧璽手串

清金嵌東珠珊瑚領約

六宮粉黛添顏色　宮飾品選萃
本院服飾藏品主要為清宮舊藏，除玉製飾物有清朝以前遺留者外，其餘幾乎皆為清代服飾，其中包括大批清朝皇室男女配戴之飾物，上自髮髻飾物，下及腰帶配件，可謂琳瑯滿目，應有盡有。這些大批飾物中，又以清室后妃嬪女的飾品為夥，諸如朝冠、領約、金約、簪釵、鈿花、指甲套等，有正式穿戴朝服時的飾物，也有平日閒居的首飾，貴氣懾人。