國立故宮博物院 National Palace Museum

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每日精選

安東尼奧‧史特拉底瓦里 小提琴1709 別名：瑪麗‧霍爾—維奧第

Antonio Stradivari, c. 1644-1737

安東尼奧‧史特拉底瓦里(Antonio Stradivari, c. 1644-1737)，大名古今傳頌，是提琴製造史上的偉人。當地成立的「史特拉底瓦里博物館」，收藏著完整的製琴工具與模板，樂器的設計圖稿等，前來參觀緬懷的人，自世界各地源源擁入；工作坊前豎立的紀念碑鐫刻著：「史特拉底瓦里曾在這座屋子製造了最高品質的小提琴。因為他精湛無比的手藝，使克里蒙納成為一座永遠難忘的城市。」

根據英國琴商希爾公司的估算，史特拉底瓦里七十年的製琴生涯中，製造了約1200把琴；他的顧客大多是富有的皇室貴族，因此提琴的保存情況非常良善。現今仍流傳在世的樂器；約有600把小提琴，50把大提琴，12把中提琴，1把豎琴，1把曼陀林琴，與4把吉他。

1782年，史特拉底瓦里的提琴被演奏家維奧第(G. B. Viotti, 1755-1824)帶到巴黎，在首演中震撼了全場觀眾，從此後他的琴被歐洲各國的演奏家與收藏家競相爭逐，形成一股巨大風潮。十八世紀末，全歐洲人無不傾倒於史特拉底瓦里琴音的優美絕倫，演奏家無不以擁有史特拉底瓦里名琴為終生最大願望。這股風潮延續到十九世紀，史特拉底瓦里琴與耶穌‧瓜奈里琴，都是小提琴演奏家開音樂會的最佳選擇。

史特拉底瓦里徹底改造了小提琴，來因應逐漸擴大的樂團編制與演出場所；他製造的小提琴音色豐潤，搭配交響樂團協奏時簡直天衣無縫，不只符合現代音樂家的需求，還能提升演奏的藝術表現。史特拉底瓦里更進一步確立提琴的最佳規格，將提琴的形式、比例、琴漆及音色等，通通發展到最高境界，成為後代爭相仿效的典範。他製造的琴體架構優越，音色無與倫比，根本無人能超越；一直到耶穌‧瓜奈里出現後，才有可與匹敵的高手。但是史特拉底瓦里創造的琴漆，已達到最頂峰的境界，在製琴史上根本無人可與比擬。即使在二十世紀，連著名的小提琴演奏家慕特(Anne-Sophie Mutter, 1963-)都說：「當你擁有一把史特拉底瓦里，只要稍微碰觸，就能激起興奮無比的熱情。」

1905年，英國小提琴家瑪麗‧霍爾(Marie Hall, 1884-1956)透過倫敦琴商喬治‧哈特(George Hart)，購得維奧第使用的史特拉底瓦里琴；在她長期的世界巡迴演奏中，始終使用此琴，因而從1955到1991年的這段期間，此琴冠以「維奧第—瑪麗‧霍爾」的名號。這把名琴肩負著歷史傳承的使命，令人深深敬佩。瑪麗逝世後，女兒繼承了「維奧第—瑪麗‧霍爾」；1968年，英國工業家莫利森(Jack Morrison)向瑪麗女兒收購了這把名琴。1974年，莫利森委託希爾公司轉售；直到1988年，才由比利時業餘絃樂四重奏的團員摩登(Geraldo Modern)所購得。後來，這把名琴更名為「瑪麗‧霍爾—維奧第」，縮寫為「瑪麗‧霍爾」。英國希爾公司負責人希爾兄弟在著作裏道出：「從各方面來看，這把琴確實是極其堂皇傑出的典範。」《史特拉提琴雜誌》(The Strad Magazine)也如此評鑑：「這把琴的音色完美無瑕。」「當今世界許多著名的史特拉底瓦里小提琴中，這把琴的音色公認為最美好，無人能夠異議。」

這把「瑪麗‧霍爾—維奧第」有原作者的標籤，琴身長35.6公分。其單片背板的虎背捲紋呈中等寬度，由左至右側向上傾斜，美得讓人目不暇給；它取材自史特拉底瓦里於1709年購得的一整段楓木，品質極頂。直至1716年，史特拉底瓦里還利用這段楓木製作了多把提琴。這把提琴側板的捲紋較細緻，琴頭捲紋由中等寬度逐漸粗壯。塗橘褐色的琴漆。2008年，法國蒙彼利埃博物館和義大利克里蒙納博物館，都曾展出這把名琴。
*由「奇美文化基金會」和「師大音樂數位典藏中心」共同撰寫。

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