簡介
花鳥妍麗的色彩，充滿律動的生命力，總能令人興起圖寫塑形的意念，早在商周時期，花鳥就已是器物裝飾的重要元素，到唐代繪畫技法趨於純熟，「花鳥」成為獨立的畫科。五代的技法表現更為豐富多樣，進入成熟期。宋代花鳥畫蓬勃發展，應物象形的寫生觀念蔚為風尚。元代文人畫觀念興起，花鳥畫亦受影響，平添水墨澹逸的氣息。明清時期，承續前代各種風貌，寫意花鳥畫興盛。歷代花鳥畫家不斷與自然對話，通過精湛的技法，寓興寫意，造就畫作豐富多彩的風貌。除繪畫之外，花鳥亦是緙絲與刺繡喜愛的題材，運用靈活的針法，熟練的織造技巧，摹緙再現。宋代以來出現純供欣賞的緙、繡藝術品，運絲如運筆，工藝表現卓越。本圖錄精選院藏花鳥題材的繪畫與緙繡作品五十組件，以「觀物之生」、「裝飾之美」、「構圖之趣」、「寓興之意」與「技藝之妙」等五單元，帶領觀眾悠遊於自宋迄清跨越千年的花鳥藝術創作世界，介紹藝術家們「師法自然」的創作觀念與寓意深遠的象徵意含，並集結繪畫、緙繡、漆箋與古籍版畫等，以對比手法說明花鳥作品間的傳承關係。除展覽概述、單元說明及選件介紹外，策展人特別詳考緙絲與刺繡的發展脈絡，論述繪畫與緙繡的淵源與技法，撰成〈繪畫與緙繡工藝〉一文，增添了圖錄的學術分量，讓觀眾賞覽之際，能對花鳥藝術的多元面向，有更進一步的認識。