移至主要內容區
行動選單
龍藏經、票價、交通、開放時間、翠玉白菜

故宮文物月刊-文章搜尋

  • ~
  • 可使用AND、OR、NOT搜尋,例如 古蹟 and 器物
總筆數:6380
  • 文物脈絡

    清前─中期鄂地竹人中隱半山其人其藝

    嵇若昕

    國立故宮博物院(以下簡稱「臺北故宮」)所藏明清竹刻品雖然不算多,但是精品比例甚大,其中清前—中期〈中隱半山雕竹竹枝臂擱〉曾為國際知名學者屈志仁教授(Prof. James Watt)譽為舉世「最雅」的「留青陽文」作品。但是作者「中隱半山」的姓名與里貫卻不為人所知,如今吾人可依據傳世已知的三件「半山」款竹木雕刻品,進一步認識這位「雅人」。

  • 文物脈絡

    從林下珍玩到案上清供─明清遊山提盒的形制與功能

    延雨

    發源自宋代文人行旅活動的遊山提盒,在歷代名士的吟詠傳頌之間,悄無聲息地影響並形塑著人們的生活方式與審美取向。此類用於郊遊途中盛裝各類餐點酒饌的行具,逐漸演變成為文人典雅品味的象徵。明中葉以降,由於地理交通的便利和商業經濟的發展,使得這一時期社會各層旅遊風氣大盛,與此同時,各類形制精巧、工藝繁複的「遊山提盒」層出不窮,幾成一時好尚。文人親自設計製作的例子亦屢見不鮮。隨著時間的遷移和朝代更替,遊山提盒漸漸延伸出其他的功能用途,清代多見將此類器物置於室內陳設,用以雜置金銀首飾或小件文玩等。而如清宮舊藏之「雕象牙透花提食盒」等精美藝術品,更是清晰地揭示了遊山提盒由日用器向陳設器(觀賞品)的功能衍變。凡此種種,皆可謂提盒之形制式樣與文化象徵的昇華,亦可由此窺見明清易代之後滿洲皇室對漢族文人精緻生活美學的接受與喜愛。

  • 典冊載籍

    清代檔案劄記 君臣共治─清代府州縣「衝繁疲難」四等分法

    陳龍貴

    歷朝歷代,在地方政府的層級,多有依其治理難易分別等級的實務劃分;清代地方的府州縣亦如此。翻閱《清史稿‧ 地理志》〈地理一〉,「直隸」之下順天府下轄的「大興縣」,其下有小字「衝繁疲難」;之後的「保定府」,其下同樣有這麼四個小字。(圖1)「衝繁疲難」即清代府州縣的四等分法,而最早提出此一劃分建議的,是雍正(1723-1735在位)時的廣西布政使金鉷,其上奏建議的奏摺就典藏在本院文獻處。本文就此一奏摺與硃批,介紹「衝繁疲難」四等分法的內容,並說明雍正君臣共同治理的理念。

  • 典冊載籍

    凭几與杏壇─〈孔子與十弟子圖〉的二種表現

    高明一

    作為百代師表的孔子,歷代封號尊崇,禮制追尊天子,孔子的「王者」像祭祀於廟學。作為教育形象,以孔子與十弟子圖為代表,北宋後期流傳的〈凭几圖〉是以「凭几」來表現孔子與十弟子的輩分尊卑,直至明代仍存。後出於〈凭几圖〉的〈杏壇圖〉,是孔子與十弟子圖另一表現,南宋理宗至元初時已流行。孔子與十弟子圖的出現雖遠早於北宋,但凭几與杏壇這二種圖示,成為孔子講學的固定圖像。

  • 故宮掌故

    漫步在故宮的路上─趣談故宮院區景物

    王聖涵

    遊客來到國立故宮博物院,大多不免俗的會在院區內拍照留念,從山下廣場的天下為公牌樓、兩側的華表、銅獅,往正館前進時樓梯中央的巨大方鼎,最後抵達廣場看到的正館建築與院區全景,無一不是合照時的理想配角,有時甚至成為取景的主要焦點。當各位看到這些照片時,除了回憶起當時眼中所看到的景色、身處的環境與心情外,如果能了解更多的相關背景,知道其中有趣的事物,或是發現一些隱藏版的小祕密,想必能留下更為深刻鮮明的回憶。接下來讓我們再次踏上旅程,一同發現或重溫這些景物背後的故事吧!(圖1)

  • 文物快閃

    當東方遇見西方─記錄中西交會時刻的 James Cox 鼻煙盒(1760-1770)

    余佩瑾
  • 特展介紹

    品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術特展簡介

    余佩瑾

    「品牌」是時下極為流行的詞彙,只要上網搜尋,輕易便能發現各種關於品牌故事的闡述。在這個狀況下,為什麼仍然使用作為展覽的標題?一方面自然是考量到引導觀眾進入展覽內容的視角,如果能夠設定一個大家能懂的角度,也許有助於展覽的推廣。另一方面也是因為十八世紀清宮的主人—乾隆皇帝(一七三六∼一七九五在位)。乾隆皇帝曾經用盡各種方法建立一個前所未見的收藏規模,經他處理的文物,無論上古青銅與玉器,宋朝書畫與名窯;當朝「時做」和東洋漆器、西洋鐘錶,以及載錄各類知識、經典的書籍等,兼容並包的豐富內容,超乎想像。若逐一將之串連起來,完全可以重建一個屬於十八世紀的世界網絡。同樣地,出於一份妥善保護,使文物能夠繼續傳承下去的想法,他也降旨為它們量身製作各種收儲匣盒,或透過一些巧思改變文物原來的包裝形式,讓文物與新添加的創意共同輝映出獨特的包裝藝術。除此之外,對於包裝起來的文物究竟應該如何陳設,收藏於何處,乾隆皇帝均通盤考量、逐間安置。舉凡「百什件」、「多寶格」等各類型文物組合,經過專案管理、積極規劃的流程,又衍生出與眾不同的收藏文化。那麼出現其中的「乾隆」標記,不管是如同巨型山子上的題記,一眼即可辨識;或像毫芒雕刻般,需要借助放大鏡才能發現,無所不在的記號,一再凸顯出皇帝是物的擁有者,以及從中傳達而出的品牌形象。

  • 特展介紹

    乾隆皇帝對古側理紙的賞鑑與再造

    何炎泉

    在文化上頗多建設的乾隆皇帝(一七三五∼一七九五在位),對於古代紙張特別有研究,仿製出許多書法史上的名紙。尤其是東晉側理紙,這個只出現在書上的東晉名紙,本身就是一個傳說,在追索側理紙的過程中,還涉及到對於這種紙的種種的現代認知與古代知識。乾隆皇帝除了展現本身的興趣與獨到的眼光外,更運用其龐大的各種資源,最後成功地仿製出側理紙。透過這古代側理紙的個案研究,不僅有助於瞭解乾隆皇帝對於紙張的鑑賞品味,還能認識他在重建古代造紙工藝的努力與巧思。(註一)

  • 展場巡禮

    從簡目提升至國寶─談宋人秋塘雙雁

    林柏亭

    國立故宮博物院自播遷來臺,除清點文物,定期維護之外,也加強研究與出版。一九五六年出版《故宮書畫錄》一書,「此次著錄之書畫,全部均經專家審定,凡屬上等,皆詳記其內容……至於次等之件,則僅列品名,不遑詳記其內容」(《故宮書畫錄》序),「此後十年之間,兩院對於審查工作,仍不斷辦理。對於列入正目書畫,品名說明,均有改正。簡目書畫,亦有改列正目之件。」(《故宮書畫錄《增訂本序)宋人〈秋塘雙雁〉屬列於簡目之作,在正目裏頭卻有宋崔白〈蘆花羲愛〉、宋徽宗〈紅蓼白鵝〉,若將此兩件作品併在一起,就像是宋人〈秋塘雙雁〉。究竟這三張畫作之間關係如何?宋人〈秋塘雙雁〉又如何能提升至國寶?將論說如下。

  • 展場巡禮

    院藏一尊七世紀印度佛像的探討

    劉國威

    目前雖已累積許多關於佛教造像的研究成果,但要判定一尊老佛像的年代仍屬不易;一般多是透過風格、製法、材質等間接證據加以分析,常流於主觀。因此,若佛像載有銘文,研究者較能藉其字形特徵與記載內容進行較客觀地判定;其中若有年代記錄,則更能提供明確訊息。若有此類造像為依據,將能依此推斷其餘同類風格的造像作品。
    院藏佛像除清宮舊藏外,主要來自彭楷棟先生的捐贈,目前於南北兩院均有長期展出。本文所討論此尊載有銘文的獨特佛像,則是本院數年前自歐洲所購藏。兩年前配合南院開幕的「佛陀形影」佛教藝術常設展,此像不僅為策展同仁選入,更選為圖錄的封面主尊,至今仍然展出。當時因篇幅限制未能詳述,故撰此文引介其特色。

  • 大千世界

    名山與大川─張大千呂佛庭巨幅雙璧

    劉芳如

    民國一○六年十月一日至十二月廿五日,國立故宮博物院在二○二陳列室展出張大千(一八九九∼一九八三)〈廬山圖〉與呂佛庭(一九一一∼二○○五)〈黃河萬里圖〉兩件鉅作,展覽以「名山大川—巨幅名畫展」為題,與同時段推出的「國寶的形成—書畫菁華特展」互成交相輝映的盛況。這是故宮首度將兩件作品合璧展出,本文擬述介二作的創作淵源與描繪內容,期望觀眾於臥遊名畫之餘,也能對兩位畫家的藝術理念有更深刻的認識。

  • 大千世界

    大風堂收藏的無款佛教故事圖

    劉宇珍

    二○一七年第四季「別有可觀─受贈寄存書畫展」中,有幅大風堂(張大千與其兄張善孖所用的堂號)捐贈給國立故宮博物院的書畫作品,幅寬近一米八(圖一),無題無款,繪人物鳥獸哀號之狀。其造型頗富古拙之趣,而在筋肉的刻畫上則流露格式化的痕跡。畫幅上緣人物上半身多已無存,猶依稀可見或僧或俗之士俱會一處。其勾描填彩的技法,乍看之下無異於一般佛道畫的筆描作風;而揆諸中國繪畫傳統,卻鮮見此類題材。這是什麼時候的作品?畫的是什麼故事?是中國畫?抑是來自他方的作品?

  • 大千世界

    治園如作畫的大千居士─兼論摩耶精舍園林與飲食之美

    馮幼衡

    摩耶精舍於一九七八年八月完工,大千先生(一八九九∼一九八三)遷入後度過五年的時光,一九八三年過世後長眠於摩耶精舍後院梅丘巨石下。一九四九年國共內戰後,大千先生遷徙海外,先於一九五四年在巴西聖保羅經營中國式庭園八德園,繼於一九七一年在美國北加州卡邁爾佈置環蓽庵,摩耶精舍則是他生命中最後一個實踐他對庭園佈置理想的處所。和歷史上那些愛好園林的畫家一樣,從王維(六九九∼七六一)的〈輞川圖〉,李公麟(一○四九∼一一○六)的〈山莊圖〉,到文徵明(一四七○∼一五五九)的〈拙政園圖冊〉,莫不反映了畫家對園林美學甚至生活理想的投射。大千則表現在奇石的蒐集與名花的種植,其狂熱與專注不讓古人專美於前,他對美食的講究也與名園美景結合,成為一項永恆的傳奇。(圖一)

  • 文物脈絡

    戲說古篆之妙

    游國慶

    在國立故宮博物院正館二○四、二○六陳列室,有「筆墨見真章—歷代書法選萃」展覽,篆、隸、草、行、楷諸體並陳,以書體分說比較,似乎也是觀賞歷代法書的一個良方,茲先就「古篆之妙」略說如下。

  • 文物脈絡

    隱隱青蓮文─探析書畫中的藏經紙

    郭倉妙

    藏經紙原為供奉佛寺古剎中刻抄經藏之專用紙,因紙地堅實光瑩,進而廣泛運用於書畫創作及裝潢之上。觀覽清宮舊藏書畫裱件時,於掛軸的詩堂、手卷的引首、簽條等,常能看到藏經紙的蹤跡,藉由裝裱的工序相互結合,不僅提供書畫作品之外題字與抒發心得的新園地,同時也裝飾點綴文人墨跡。目前運用於書畫上的藏經紙,其實是原書寫藏經用紙的背紙,部分附有鏡像墨字的特徵,經由透過紙張所保留的訊息,進一步推敲原經紙的樣貌,探析這批與書畫共榮的藏經紙。

  • 故宮掌故

    閱讀故宮之美─《故宮文物月刊》成書歷史與編纂實務

    吳怡青

    如果帶不走故宮,就帶走月刊吧!《故宮文物月刊》素有紙上故宮之譽,因其雅俗共賞的編纂特色,使其成為傳播博物館知識的大使。國立故宮博物院出版定期刊物的歷史悠久,大致分為院方簡訊、普及教育及學術研究類,《故宮文物月刊》長期肩負故宮普及美學教育的任務,發刊迄今已逾三十五年,在國內外的藝文領域有舉足輕重的地位,更落實今日故宮對博物館公共性的推廣。本文從故宮期刊出版簡史談起,介紹《故宮文物月刊》出版緣起、編印售實務及特色,與讀者分享如何從月刊閱讀故宮之美。

  • 時代視角

    跨越真實─以「自敘.心境」書法VR為例談虛擬實境於博物館之應用

    浦莉安

    「虛擬實境」為近來國內外博物館屢見之新媒體藝術展現手法,國立故宮博物院亦致力相關開發與研究,本文以甫獲美國休士頓國際影展(WorldFest-Houston)第五十屆高清新科技類金獎之「自敘.心境」全球首支書法VR為例,談其發想及相關應用。

  • 時代視角

    故宮數位攝影實務概介─以院藏《龍藏經》為例

    王鉅元

    院藏清康熙朝《內府泥金寫本藏文龍藏經》(以下簡稱龍藏經)係清朝孝莊太皇太后(一六一三∼一六八八)於康熙六年(一六六七)欽命修造,歷兩年完成,全套共一百零八函,屬藏文「甘珠爾」(bka' 'gyur)類別之佛教經藏(註一),是清宮多部「甘珠爾」中集繪畫與工藝造詣於一身的精品之作,可稱為最為精美也最受矚目的藝術結晶,其在藏傳佛教中的地位與象徵意義亦甚為重要。

  • 特展介紹

    「大英博物館藏埃及木乃伊─探索古代生活」特展概述

    Daniel Antoine, Marie Vandenbeusch, John H. Taylor文,黃思瑜、宋兆霖譯

    古埃及的考古與遺蹟為尼羅河谷地早期社會留下了獨一無二的紀錄。然而,大部分藝術與建築的設計皆遵循嚴格準則,擺脫不了刻板形象,所能提供瞭解埃及過往居民日常生活情形的資料有限。幾乎所有雕像都呈現人的年輕健康形象,但證據顯示有些人活到老年。(圖一)另一方面,埋葬逝者的習俗源遠流長,數以千計的遺骸因而保存迄今,從而提供了可資研究當地住民及其信仰的直接材料。有些遺體被刻意製成木乃伊,也因埃及環境泰半乾燥而保存得相當完好。對古代人類遺骸進行科學分析所獲致的資訊,在諸如文字紀錄的其他證據來源中並不多見。人類學與考古學的研究方法不僅能使我們判斷逝者的死亡年齡、生理性別,更可讓我們瞭解人體生物學、遺傳學、飲食、疾病蔓延、埋葬方法、木乃伊製作程序的重要面向。

  • 特展介紹

    由電腦斷層掃描看古埃及木乃伊製作與古埃及人生理健康

    宋兆霖

    「大英博物館藏埃及木乃伊—探索古代生活」係本院繼民國九十六年「世界文明瑰寶」、九十九年「古希臘人體之美」及一○三年「另眼看世界」,第四度與大英博物館合作辦理的展覽活動。相較於「世界文明瑰寶」與「另眼看世界」的緒論式策展取向,以呈現人類文明演進歷程與重要工藝美術成就為主的佈陳旨趣,「古希臘人體之美」與今此的「埃及木乃伊—探索古代生活」皆以單一民族的特有文化面向及信仰習俗為探討主題。如果說古希臘人嘗試刻劃描繪人體係基於對生命的熱情,古埃及人透過防腐手法,確保遺體得獲延續,於來世與意識重建連結,未嘗不是出自對再生與永恆不斷探索追求的渴望。兩大民族看待生命的態度容或不同,然皆出之對人的關懷,蘊含著豐富的人本思想內涵。

每頁筆數:20
頁次:62/319
TOP